Assouline Pop Art Style

Assouline Pop Art Style

Negli anni '50, un giovane di Pittsburgh di nome Andy Warhol si guadagnava da vivere agiatamente come illustratore commerciale a New York. Ma le sue ambizioni andavano ben oltre: presto iniziò a dipingere bottiglie di Coca-Cola e a riempire una galleria con quadri di lattine di Campbell’s Soup. Non fu certo il primo a creare un’opera Pop, ma Warhol divenne presto un marchio, sinonimo di una nuova forma d’arte che incarnava tutto ciò che era giovane, sovversivo, brillante e fresco.

Dal proto-supermodello Twiggy con ciglia finte e un vestito con la Union Jack nella Swinging London alla poltrona Ball di Eero Aarnio, il Pop influenzò profondamente la moda, il design d’arredo e il design di prodotto, tanto che è difficile separare l’aspetto e l’atmosfera degli anni '60 e '70 dall'arte dell'epoca. Senza dubbio, con grande gioia di Warhol, il Pop non si limitò a rifarsi alla cultura popolare, ma divenne cultura popolare.

Dopo questa prima ondata, il movimento non è mai davvero scomparso. Ogni nuova generazione di artisti e designer ha rivitalizzato l’energia del Pop, dandogli anche nuove direzioni. Oggi, con Instagram e TikTok sui Pop-colorati iPhone, i social media sono per i contemporanei ciò che la pubblicità e Hollywood erano per gli artisti Pop sessant’anni fa.

Dopo il successo della serie Travel, Assouline lancia la serie Style, mettendo in luce i movimenti artistici e gli stili di design più iconici, rivelandone l’impatto storico e l’influenza duratura sulla nostra cultura. Questo volume colorato raccoglie immagini dinamiche di diverse epoche e media, esprimendo l’energia e l’esuberanza dei sessant’anni dello stile Pop Art.